“我写了个大纲，您看看怎么样。”
编剧陈彦民递过一份文稿，这位属于大器晚成，后来是《人虫》的导演。
“一个录音师和一个女演员，在栋旧楼里录特效，被某种奇怪的声音带到了阴森恐怖的地下室。”
正副主任看到这里就频频皱眉，“你这个又是特异功能，又是冤魂，尺度有点大啊。”
“没事，我在结尾加一句，说这一切都是精神病人讲的故事，这样就能过审了。”陈彦民信心满满。
噗！
许非差点喷出来，感情国产恐怖片的优良传统从八十年代就有了啊？
众所周知，国产恐怖片两大特色：不许有鬼！不许太吓人！
以至于后世形成了一种不用看就知道的套路，那些鬼啊怪啊，要么是精神分裂，要么是人装的，反正涩会主义绝对不能有鬼！
“恐怖题材放在电视剧里不太适合，毕竟观众广泛，有老有少，以后再看吧……”
陈彦民的创意被大家讨论半天，觉得十分不靠谱，予以否定。
其实这部戏后来是拍了的，成为一部电影叫《黑楼孤魂》。据说放映时还吓死过人，被有关部门禁映。
跟着又有几人提议，五花八门，脑洞大开，甚至有让主角练气功的……
许非叹为观止啊，八十年代文艺工作者的想象力比后来强多了，因为没有既定套路，谁也不知道怎么拍，拍什么好看……
每个人提出思路，大家讨论可行性。简单粗放，毫无理论基础，全凭经验和灵光乍现。想想也是，郑小龙也不过82年毕业，参加工作不到四年，能牛到哪儿去？
末了轮到赵宝钢和冯，果不其然，一个拎出本间谍小说，一个拎出本讨论家庭情感的小说，都被否决。
正副主任都很失望，没有眼前一亮的东西。鲁小威将目光转向角落，终道：“小许，你有什么想法？”
“呃，准备了一点，说的不对，还请各位老师多多指正。”
许非十分谦逊，但一开口就不是那回事了，“我这个起头有点久，从1978年说起。1978年，央视播出了新时期的第一部电视剧《三亲家》，是用录象设备在实景里制作完成的。
当年央视拍了八部剧，其中四部是儿童剧，这个数字也差不多是全国的电视剧产量。
到了1979年，产量变成了19部。80年，产量已经增至130部……”
“让你说想法，你讲这些做什么，在给我们上课么？”
金岩不耐烦道，配上那一脸横肉，显得很凶悍。
他出身名门，外公和舅舅都是院士，叔叔是水木大学教授。83年加入中心，上来就能当导演，中心一共拍了六部剧，他自己就拍了两部，当然效果不怎么样。
“……”
许非看了看主任，鲁小威摆摆手，“让他说完。”
“81年年底，津门创办了《广播电视杂志》，举办优秀电视剧评选活动。同年，政府设立飞天奖，1983年《大众电视》又设立了观众票选的金鹰奖。
1982年，中国电视剧艺术委员会成立，我们中心同年创办。次年，又成立了中国电视剧制作中心。
83年，国家发布“四级办电视”政策，号召各地创办电视台，覆盖到乡村一级，对电视剧的需求急速增大。
到了85年，电视剧产量已经多达1300部，老百姓的电视机数量也达到了5千万台。”
“……”
郑小龙的手指头在底下敲了敲大腿，鲁小威饶有兴致的听着，就像上次在茶楼一样。
李小明、陈彦民等人互相瞅了瞅，这些东西众人都清楚，但没人把它们放在一块说，既是放在一块说了，此刻一听，还真有点不同的意思。
“我引用这些资料，就是想说电视剧的发展乃大势所趋，将来一定会形成一种文化产业。
产业不光是指工农林渔，文化艺术也是产业。当电视剧有了成熟的生产模式，有了完善的人才培养体系，有了开放的商业市场，有了广阔的观众群体，这就是一条完整的产业链。
我们已经过了蹒跚学步的几年，正是大步快走的时候。
目前国内几家有实力的生产基地，一个是中国电视剧制作中心，一个是齐鲁电视台，一个是粤省电视台，还有一个就是我们。
我们已经占据前列，但想将这个位置保持下去，并进一步发展，势必要形成这种产业化的意识。
产业化的前提是专业，不单指几个专业技术人才，而是一种思维模式。
比如我们在生产一部电视剧之前，一定要擅做分析，分析作品、分析对手、分析观众。
什么作品观众爱看？没看过的自然就爱看。看过类似题材的，我们比他拍的好，那自然也爱看。
我简单整理了一下近年作品，大家一起探讨……”
许非完全没拿稿子，在家准备了一周，字字句句都在肚子里。
“首先是伤痕类，以《践跄岁月》为例。这是一部反映知青生活的电视连续剧，拍的未必怎样，但引起了观众特别是当年知青的强烈共鸣，曾在一月之内连播两次，盛况空前。
再有改革类，以《新星》为例。该剧纯粹以题材取胜，甭管拍的怎么样，这个选题和尺度往那里一摆，就是成功。
它其实是一部政治宣泄片，吐出了亿万人郁积的怨愤而大快人心，实际笔法粗疏，谈不上什么艺术水准。
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