要说《诛仙》中有多少令人记忆深刻的片点或者是情节点？这些情节点是什么？其实这些点依然还是爱恨情仇的一部分。
比如碧瑶为张小凡挡诛仙剑的场景口中念的术法之词有声亦无声，这个曾经令人动容。
陆雪琪拒婚的场景，两派高人在上，重重天威之下，那一句“我不愿”何等的勇气。
陆雪琪在小凡入魔后的一战中那一剑，情伤莫过于此。
苗疆大巫复活碧瑶失败时的张小凡，大悲无声。
粗鄙的野狗道人为保护喜欢的女子，明知不敌却上前像发疯的野狗一样冲上去的样子，竟有种壮烈的感觉。
……
其实《诛仙》为什么好看，有这么多人看？就是因为它有了它该有的反抗、付出、爱恋、悲壮等等触动人心的点。
可惜有些精精的点都在后面，所以更要拍好前面的点一些点了。
抓住这些点，拍好这些点，那么整部电影就成功了一大部分。不仅导演会在之前划分的一些点上下功夫把拍精彩，演员也是一样，要在这些点上压榨出自己全部的情感，只有这样才能感动自己感动观众。
拍《诛仙》的难度并没有想象的那么大，至少在尹子雄拍了一周后有这种感觉。为什么会这样？因为拍仙侠动作这类的戏国内的幕后人员很熟练与专业，哪怕是演员们他们也很擅长。
这是个很奇怪的事，这就像好莱坞一些演员去演漫威英雄、DC英雄，他们的演员不用怎么调教他们就能自动对上。
这可能就是文化的不同吧，在中国演古装、拍古装实在是太多了，一个剧组里面的工作人员拉出来问一下没进过古装剧组的人可能是个位数，大部分都在古装剧组工作过。
演员也是，有几个没演过古装剧的？几乎都演过古装剧。所以，哪怕《诛仙》中尹子雄的要求略有不同，但那也不是事，很短的时间内他们就能适应了。
这叫每个国家的影视有每个国家影视擅长的东西，中国的影视圈就擅长这个，古装、动作、武侠，这是文化。
既然很容易上手，那么拍起来就没那么麻烦了，尹子雄只要专注于演员的演技，情节点的精彩，还有就是在服化道具以及布景上尽量去贴合原著就行。
当然这其中也发生过一些趣事，比如李易峰与尹子雄关系慢慢熟了会经常去找他吃烧烤，因为他知道尹子雄喜欢吃烧烤啊。
这不就带着整个剧组天天在横店烧烤，这都成了娱乐圈的一大新闻了。这也让横店集团笑歪了嘴，这不正好帮他们打广告嘛，这拉着尹子雄过来拍电影也是有好处的。
尹子雄也是年轻人嘛，也挺喜欢这种氛围的，一伙年轻人拍拍戏，业余吃个烧烤喝个酒啥的，这才叫真正的劳逸结合嘛。
当然，尹子雄也知道一些人是什么想法，都想抱他的大腿呗。早前他还有点抗拒的，但是久了之后想抱的人多了也就无所谓了。
愿意与他们一起玩，一起嗨这就是最好的抱大腿了，其它的？想都别想，这个世道人心叵测啊，谁知道现在还是你的朋友，反手就插你一刀？娱乐圈里插刀的少吗？
多少合作愉快的明星与明星，明星与公司之间当初是多好的如胶似膝，最后说插刀就插刀的太多了。
反正在娱乐圈混长点心眼，别太认真。
欢欢乐乐的把戏拍了多好啊，要不然这剧组拍戏也太枯燥了。或许有人会问了，为什么尹子雄拍个戏就这么顺利无波澜？感觉别人拍个戏像电影剧情一样的精彩。
有什么拍着拍着换演员、换导演啦，又有什么拍着拍着没钱了，更有什么剧组内相互排挤把某个人给挤走了，还有啥的演员强势带编剧进组改剧本了，又或者是什么夜光剧本，导演与女演员彻夜研讨剧本了……
看看，这些多么的精彩啊，看着都是满满的八卦味，到了尹子雄剧组就是平淡无奇忒没意思。
唉，其实那些都是小概率事件，并非大概率事件。穿越之前尹子雄也遇到过，穿越之后这些伎俩在他的剧组闹腾不起来。
况且，谁敢在尹子难的剧本闹这些事了？之所有闹这些事一是导演没权威，二是剧组没事。
尹子雄的剧组缺这两样吗？就像有谁见过张国师的剧组有闹过这事了？有演员耍大牌了？有缺钱了？有谁敢不听导演话了？
那肯定没有嘛，没有这些乱七八糟的，那有谁听到张国师剧组的什么八卦没？基本上没有吧？张国师剧组最多就是大家一起创作遇到点困难延期个几天之类的小新闻而已。
同理，尹子雄的剧组能有啥事？最多出个尹子雄疑似与某演员闭门聊剧本、尹子雄又与剧组人员烧烤吃生耗之类的新闻了。
实在是没啥可说的啊。
至于说那些拍摄过程中创作上遇到了什么迈不过去的难点，以及新的创作思路等等，这些在尹子雄剧组更不可能。
因为剧组没开拍之前早就把难点给解决，尹子雄基本上不会现场创作，不现场创作就不可能出现新难点，还有什么可以难倒他的？
演员的演出不顺畅了？迟迟找不到角色的感觉，导演要帮助演员进入状态了？
不可能。
尹子雄选的演员是他心里有数的，他是要求高，但是在选演员前就考验过演员是否能适合角色，也就是不用尹子雄调教这个演员也能马虎完成角色的塑造的，观众也不会骂的。
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